«Роднае»: белорусский диск Александра Растопчина (Видео)

Мастер блюзовой гитары Александр Растопчин представил в оригинальной трактовке 10 мелодий, хорошо знакомых каждому белорусу.

Александр Растопчин (www.rastopdesigns.com) -- виртуозный гитарист легендарных "Песняров" живет в Америке много лет. Дает концерты, выпускает диски. Но этот альбом не похож на то, что музыкант делал прежде. "Роднае" (www.rodnaje.com) - это вовсе не ностальгический выдох и даже не попытка осмыслить историю Беларуси в музыке.

Это просто путешествие по Беларуси – путешествие по спутанным координатам времени и пространства, где вехи – не километры и не даты, а марши и вальсы, романсы и полонезы. Все они были оставлены нам на память в разное время, но в одной точке пространства. Эта точка - Беларусь. Это ее история и ее география.

Здесь, в этом пункте прибытия, Михал Клеофас Огиньский пишет свой полонез "Прощание с Родиной" в кабинете, за окнами которого крестьянки печальным хором поют "Купалинку". Здесь полк повстанцев, поющих "Мы выйдзем шчыльнымі радамі", проходит мимо дома барышни, плачущей над "Зоркай Венерай". Здесь звуки "Пагоні" врываются вместе с ветром в светский салон, где музицирует Наполеон Орда. Здесь нет разделения на прошлое и будущее, потому что вместе с духовным гимном "Магутны Божа" слышны звуки будущего – ода Бетховена "К радости", гимн сегодняшней Европы. И острый перец гитары Александра Растопчина заставляет верить в то, что все возможно.

Сергей Кортес, известный белорусский композитор:

-- Я три раза подряд, не прерываясь, прослушал диск Александра Растопчина «Роднае» - настолько мне все понравилось. Больше всего - обработка, а еще - чистота самой мелодии, которая сохранилась очень прозрачно, и исполнение всей группой, которая работала над записью. Вообще слушать эту музыку доставляет огромное наслаждение, и слушать ее в этой обработке – особенно. Это не рок в чистом виде, очень тонкая работа. Это заставляет слушать снова и снова и получать каждый раз все больше удовольствия.

Очень хорош подбор мелодий. Я бы, может, нашел еще немало вариантов, которые тоже отлично представили бы белорусскую музыку, но это, на мой взгляд, самые яркие и самые знакомые мелодии, что немаловажно, потому что слушатель, не знакомый с белорусской музыкой, получит достаточно информации о ней, а слушатель здешний получит все, что он знает и любит. Когда ждешь появления знакомой мелодии, и она начинается в новой обработке – неожиданной, мягкой, интересной, иногда ритмично-сильной, из которой вдруг вытекает тема, - это очень здорово. Как профессиональный музыкант и композитор я могу сказать, что это очень высокий класс работы.

Дмитрий Подберезский, музыкальный критик:

Признаться, ничего подобного в области белорусской музыки еще не издавалось. Разве что в рамках совместного проекта "Я нарадзіўся тут" некоторые классические произведения белорусской песенной культуры подверглись достаточно смелым прочтениям.

Применяя многочисленные обработки звука, смело и умело подходя к оригиналам, тонко расписывая отдельные мелодии Александр Растопчин явно преследует одну из главных целей, ради чего он и взялся за работу. Он вписывает произведения прошлого в самый современный контекст. Он не рассматривает традицию как нечто застывшее, а как человек безусловно творческий вносит в традицию не только собственное ее видение, но и дух современности, что, безусловно, оживляет, казалось бы, застывшие чуть ли не в бронзе опусы. Крайне советую прослушать этот альбом, хотя для того, чтобы в знакомом открыть для себя много нового…

Олег Климов, музыкальный критик:

Гениальный белорусский гитарист-виртуоз Александр Растопчин, проживающий последние с десяток лет на нью-йоркщине, с помощью Ирвина Гроссман (труба, флюгель горн) и Сьюзен Гроссман (валторна) записал поразительнейшую инструментальную пластинку с радикальными (бережно, аккуратно радикальными; в данном контексте – полностью проигнорировав устоявшиеся штампы) версиями белорусской "стандартной" классики.

Абсолютно свободная, наполненная духом/воздухом, избавленная от аранжировочных клише, бескрайне фантазийная, где-то с юмором и добрым лукавством, где-то верно почти пафосно, мудрая и, само собой, гиперпрофессиональная пластинка. Легкость, в которой бездна труда и ума; тонко и нигде не рвется; не сваливаясь в просящуюся ура-со-слезой-патетику и не переходя границы, за которыми начинается склонность или к самолюбованию, или к ерничанию без тормозов. И, конечно, любовь. Не на показ.

Прослушав этот альбом, видишь ту чудовищную разницу между стандартным мышлением многих и многих отечественных инструменталистов (и гитаристов, и нет), исполнителей, коллективов (даже лучших из лучших) и незакомлексованным мышлением Растопчина. Разница в целый мир.